Sin Agenda

¿Qué es Orkut?

2012-02-11T18:19:00.000-03:00

Un mes antes de que Facebook llegara al mundo para quitarnos el control de nuestra intimidad, una red social con características muy similares veía la luz sin alcanzar la mitad del éxito de aquella. Tan popular en la India y Brasil como desconocida para los argentinos, Orkut tiene algunas características que vale la pena analizar.

Según ese proyecto de enciclopedia universal de la nueva era llamado Wikipedia, la prehistoria de Internet comenzó en los años ‘60, cuando el Departamento de Defensa de Estados Unidos desarrolló un sistema de computadoras interconectadas provenientes de distintos centros de investigación académica y científica, a la que llamó Arpanet. La telaraña (web) tardaría treinta años en abrirse al resto del mundo y cuarenta en convertirse en algo masivo y conocido para casi todos los mortales.

La historia de las redes sociales es mucho más reciente, pero tiene su propio “museo”, hecho de fechas, lugares, nombres insignes, casos exitosos y fracasos. Un panteón de los héroes reservaría lugares muy distintos para Orkut Büyükkökten y Mark Zuckerberg.

Al igual que el creador de Facebook, Orkut utilizaba su tiempo libre en el desarrollo de una plataforma de comunicación para estudiantes universitarios, que les permitiera entablar nuevas amistades, afianzar las preexistentes o echar un ojo a la vida privada de la compañera o compañero de cursada. InCircle, la red social que había creado para Affinity Engines, empresa para la cual trabajaba, estaba orientada a esos fines.

Sin embargo, Büyükkökten no se andaba con chiquitas y llegó a un acuerdo con Google, mediante el cual dieron vida a una red social que haría honor al nombre de pila de este ingeniero de software de origen turco. Apenas seis meses después, su antiguo empleador demandaría al buscador de buscadores aduciendo que el código fuente de Orkut (con sus errores incluidos) era el mismo de In Circle. Sin embargo, nada pudo impedir que la primera incursión del rey de los buscadores en el terreno de las redes sociales continuara su camino.

Casi lo mismo

En sus comienzos, y al estilo de los más selectos clubes de golf, para entrar a Orkut había que ser invitado por un miembro de la red. Esa característica se eliminó en 2006 y con ello fulminó una diferencia fundamental con Facebook.

Hoy en día, los usuarios de Orkut pueden crear perfiles, subir links, fotos y videos, poner “me gusta”, chatear, hacer amigos, eliminarlos y bloquearlos una y otra vez. Por otro lado, Orkut permite reemplazar el fondo de color del perfil con “temas”, agregarle música y ganar insignias de parte de tus amigos, que sugieren la opinión que tienen de vos.

Orkut, pasión brasileña

¿Dónde está la gran diferencia entre una y otra red? Si las posibilidades de uso son prácticamente las mismas, el caso de Orkut es único en el sentido de que nunca alcanzó la dimensión de fenómeno global, sino que fue adoptado por determinados países como si fuese propio. Brasil y la India son dos países donde Facebook aún no consolidó su liderazgo en el terreno de las redes sociales.

En junio pasado, Alex Banks, Managing Director de la consultora ComScore, dijo que Orkut “es la red social en Brasil”. Según un estudio de la firma, Orkut recibió 35,7 millones de visitas únicas por parte de internautas brasileños en ese mes, un 20% más que el año anterior. 24 millones, en cambio, entraron a Facebook, mientras que 21,1 millones accedieron a ambos sitios, lo cual desestima cualquier hipótesis de “rivalidad” entre los usuarios de uno y otro servicio.

Las dos empresas luchan por Brasil, un país de 194 millones de personas, y en el que por primera vez en la historia Facebook logró más visitas de usuarios que Orkut. En diciembre último llegó a los 36,1 millones, un 192% más que doce meses atrás.

Hay que tener en cuenta que el 50,6% de usuarios de Orkut proviene de Brasil, tal es la importancia de ese mercado para Google que en 2008 trasladó el manejo de aquella red social a Belo Horizonte.

India recibe un 20,44% del total de visitas, según datos provistos por Orkut en su página web. Recién en julio de 2010 Facebook logró destronarla del primer lugar en ese país, logrando 20,9 contra 19,9 millones de visitantes únicos. Paraguay, Irán y Pakistán son otros lugares donde la red creada por Büyükkökten goza de una gran cantidad de usuarios.

Resta saber qué papel le otorgará Google a Orkut cuando seis meses atrás lanzó una nueva red social llamada Google +. La clave del nuevo proyecto de la compañía de Montain View es la posibilidad de dividir los contactos pertenecientes a distintos ámbitos (el trabajo, la facultad, por ej.) en círculos en aras de no perjudicar nuestras relaciones interpersonales. Aún no hay indicios de una integración de Orkut a Google+, que proyecta tener 400 millones de usuarios para fin de año, nada menos que la mitad de los que tiene Facebook.

Dos mendocinos célebres: Jorge y Cleto

2012-02-07T19:42:00.001-03:00

Volvimos, después de unas emocionantes vacaciones en Mendoza.

Aquí, dos verdaderos íconos de la provincia.Cualquier similitud queda librada a la interpretación del visitante/lector.

El tortugo Jorge, figura insigne del recientemente remodelado Acuario Municipal.

Ex presidente de la Nación, ex gobernador de Mendoza, Ing. Julio César Cleto Cobos, trotando como es su costumbre en el fastuoso Parque San Martín.

Vieja entrevista a Diego Capusotto

2011-12-31T16:03:00.002-03:00

Termina 2011, y hacer un balance de los logros y frustraciones recogidos durante los 365 días que componen el año nace secretamente dentro de cada uno de nosotros. Afortunadamente para mí, esta vez lo que quedó en el tintero pesa menos en la balanza que algunas victorias conseguidas, y podré brindar deseando que muchas cosas sigan más o menos como están.

Feliz por lo que fue y ansioso por lo que vendrá, quisiera cerrar 2011 con una vieja entrevista que le hice a Diego Capusotto, actor, que de a poco vuelve a la alta exposición pública a la que nos tenía acostumbrados y se prepara para el estreno de su nueva película el 26 de enero, "Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones".

La publico tal como se la entregué en 2005 a un profesor de la facultad para que la corrija (cosa que, creo, nunca hizo), con preguntas de inexperto y vicios en la redacción, pero con el entusiasmo de un estudiante de Ciencias de la Comunicación que se tomó un tren a La Plata solo para pedirle el teléfono a Capusotto y hace pocos días obtuvo su título, después de muchos esfuerzo y algunos brindis de fin de año bastante ingratos.

Ningún periodista debería morirse sin haber entrevistado a su ídolo. Esa vez lo conseguí. Felicidades, no bajen los brazos y sigan leyéndome.

Pablo Lamberto

Diego Capusotto habla del oficio de actor
Explicar va contra el arte

"Disculpá, loco, me re-colgué". Capusotto me extiende la mano, saludándome y al mismo tiempo pidiendo disculpas por llegar más de una hora tarde a esta entrevista, luego de reiterados llamados de este reportero. "Es la primera vez que me pasa" es una frase que dirá varias veces a lo largo de la charla, mantenida un mediodía en un bar de Barracas, lugar donde vive desde hace diez años por decisión de su esposa María Laura. Padre de Elisa (6 años) y Eva (2 y medio), el actor que se hizo famoso en ciclos televisivos como Cha Cha Cha y Todo por $2, que vive en permanente gira con su obra teatral Una noche en Carlos Paz, viste una remera blanco Ala, pero vieja y raída por el sol, al tiempo que paga el café. "Es lo menos que puedo hacer por hacerte esperar", insiste. El grabador se enciende y comienza la charla.

–¿Cómo fue recibida la obra en Bahía Blanca (último lugar por el que pasó Una noche en Carlos Paz)?

–Muy bien. En general, nos ha ido muy bien siempre en las giras, porque la gente se acerca en un número bastante grande, con mucho interés en ver algo relacionado con lo que hacíamos en televisión.

–La obra lleva casi dos años en cartel, ¿no tenés miedo de que pueda tornar en una saturación?

–No, porque la gente no vio la obra, digamos... a veces uno si, se supone que la repeti-ción es algo cansadora, pero en definitiva cada función es una función nueva. Hay un público que se va renovando y hay un público para el que es la primera vez y a partir de ahí se genera la intensidad que requiere cada función.

–Estás haciendo una película, se llama Regresados...

–No, laburé. Trabajé en una película de Flavio Nardini (76-89-03, etc.). Está terminada. Es un personaje chiquito, fueron dos o tres días de filmación. Ya había hecho un corto con Flavio y con Christian (Tiempo de descuento), y también una publicidad dirigida por ellos.

–¿Cómo componés un personaje? ¿Hay algún método?

–Hay personajes que requieren de una mirada de uno hacia ese personaje y que requie-ren mas atención que otros. Hay personajes que tienen una similitud al espíritu de uno y uno se siente un poco más amigo de algunos personajes que de otros. No tengo una técnica muy depurada. Cuando laburé en Sol Negro no fui a un loquero a ver cómo se comportaba un loco. En realidad, uno está jugando a ser un determinado personaje y uno trabaja con cosas personales que uno le pone a ese personaje, y que de alguna ma-nera se inventa.

–Empezaste a actuar a los 25 años...

–No, empecé a hacer teatro a esa edad. Ya actuaba de antes, cuando cometía alguna tropelía en la secundaria y ponía cara de "yo no fui". Esa es una manera de actuar en la vida.

–¿Cuánto le debés a tu formación propiamente actoral y cuanto a tu forma de
ser cuando eras chico?

–Yo, de la formación actoral, mucho no me acuerdo. Creo que fui aprendiendo todo con el amor que le pongo a esto. Yo hice teatro hace muchos años, y hay algunas teorías que también se me olvidaron, no traigo técnicas de ese momento de mi vida. Sí me ha servido hacer el curso de teatro, pero también me ha servido haber querido hacer esto y haberme juntado con gente. La formación es lo que necesité para involucrarme en el mundo teatral. Por eso lo agradezco y me gratifica haberlo hecho.

–¿Dónde trabajás más libremente? ¿En una productora grande como Ideas del
Sur o en cine independiente?

–Con Ideas del Sur hemos tenido una buena relación, hemos hecho realmente lo que quisimos, pero en televisión siempre hay alguna incumbencia de la productora al pro-grama, por más que nos hayan dejado hacer y por más que hayan aceptado que el pro-grama era eso y que nada lo iba a modificar. El teatro fue el lugar donde con más liber-tad hemos trabajado. Después, también hemos encontrado dificultades como en cual-quier lugar.

–En una entrevista que diste el domingo último a una revista, dijiste que luego de tres años sin hacer televisión surgen nuevas ideas...

–En la ausencia, tres años después, a lo mejor haríamos un programa mejor que el últi-mo que hicimos. Estoy con un proyecto de televisión para el año que viene, pero para el cable, para una cosa relajada, no tan pretensiosa. Que me dé un lugar de cierta tranquilidad para hacerlo. Además, estamos pensando en otra obra de teatro para el año que viene.

–¿Cómo es tu relación con Fabio Alberti? Quiero decir, ¿no temés quedar encasi-llado como parte de un dúo?

Ayer socios y amigos, hoy el debate sobre el kirchnerismo
los encuentra distanciados.

–A esas cosas uno les pone cierta atención. Es amigos desde hace mucho. Siempre hemos tenido algo acertado, que es que cada uno tenga un espacio diferente al del otro. Fabio tiene su radio, o ha laburado haciendo Boluda Total en Susana Giménez o en Teikirisi, Yo también he hecho cosas sin Fabio, como Tiempofinal, películas, Sol Negro. Hay una cosa que nos hace fuertes que tiene que ver con el humor, pero también cada uno hace la suya.

–¿De todo lo que hiciste, hay algo que no te haya gustado, o te hayas arrepentido después de verlo?

–Hay muchas cosas que hemos hecho, tanto en Cha Cha Cha como en Todo x $2, que no nos han gustado. Todo el tiempo estás en el error, entre lo que te gusta y lo que no te gusta.

–¿Coincidís con el periodismo, pero también con el público, cuando dice que tu humor es de culto?

–No, no es de culto. A veces uno hace lo que puede, a veces lo mejor que sale, a veces lo que uno tiene ganas de hacer. Si es de culto, es un problema en que no pienso y del que no me hago cargo; eso corresponde al vínculo de la gente con lo que está viendo.

–¿Que es lo que más te molesta de una entrevista? ¿Qué no te gusta que te pregunten?

–La explicación de lo que uno hace es complicada para mí. El otro día escuchaba a Norman Briski, que decía que "la explicación es la enemiga del arte". Hay cosas que no hay que explicar, que suceden en un momento que no es la nota que estamos haciendo. Lo que sucede, sucede en el teatro o la TV, sea verdad o mentira sucede ahí, después la explicación de lo que uno hace me suena a una justificación de eso, cuando a lo mejor no hay nada que entender, ni hay que explicar un hecho consumado. Nada mas que eso.

(21/10/2005)

Gran Premio Carlos Pellegrini 2011

2011-12-24T18:26:00.000-03:00

Cinco impresiones sobre el Carlos Pellegrini
Postales de la prueba hípica más importante de Sudamérica, que tuvo su última edición el sábado pasado.

Hay deportes individuales y de conjunto, extremos y de precisión, masculinos, femeninos y de equipos mixtos. Algunos necesitan de suplementos creados por el hombre (aros, arcos, pelotas, palos, automóviles, redes, el “gallito” del bádminton) y otros conservan la simpleza y la rusticidad de sus orígenes (el atletismo, la lucha).

Otros necesitan de animales. Es el caso de las carreras de caballos. La dedicación de un jockey para guiar a la bestia a la meta, la relación simbiótica que construye con el animal, la pasión que despierta entre sus fanáticos, hacen del turf un legítimo deporte, a pesar de que con frecuencia sus crónicas salgan publicadas junto a los resultados del escolaso y lo rebajen a la categoría de simple “juego”. Aquí van algunas impresiones del último Carlos Pellegrini, cita máxima de la especialidad en Sudamérica que se corre cada mes de diciembre en el hipódromo del Jockey Club de San Isidro.

El lugar

El fundador del Jockey Club, el ex presidente Carlos Pellegrini concibió al lugar como “un centro social y una asociación que propende al mejoramiento de la raza caballar y al fomento de las actividades culturales, científicas y deportivas de la República”. Impulsor de las ideas industrialistas en la Argentina, quien sucedió a Miguel Juárez Celman en la primera magistratura en 1890 soñaba con una institución que emulara los clubes de hombres de alta sociedad existentes a finales del siglo XIX en Europa.

Haciendo un poco más de historia, el Jockey fue disuelto en 1953 y extinguido por el gobierno peronista, pasando a ser propiedad estatal. Tal afrenta al orgullo de los habitué de este reducto oligárquico sería repuesta en 1978 con la restitución plena del lugar.

El público

Si, al igual que en 1882, se trata de distinguirse, una simple recorrida por la parte baja de la tribuna oficial permite ver cómo los niños bien beben cerveza o champán en mesitas redondas con sombrilla, lucen camisa blanca y mocasines ellos y vestido largo ellas en una tarde soleada, y muestran con ductilidad cuan bien aprendieron los mohines de rico que les inculcaron sus padres. A diferencia de los jubilados de la tribuna general, que se aferran a su Palermo Rosa con la esperanza de adivinar cual de todos esos nombres exóticos es el del caballo ganador para no volver rengos a casa, los chicos ricos, hijos de los socios del Jockey, se aíslan de los visitantes ocasionales que solo van al hipódromo por las carreras y se esfuerzan por mantener vivos los símbolos de un status heredado, que sin embargo creen haber ganado por derecho y debe permanecer inalterable.

Gerónimo

Gerónimo, 83 años, 80 de hipódromo.

Detrás de todo eso, hay una carrera, y hombres como Gerónimo, que tiene las uñas largas, barba de dos días, cabellos plateados y un traje sucio y viejo como él. Campechano, es de esa clase de personas que cuentan anécdotas olvidando el final y pese a eso da gusto oir.

A Gerónimo, los caballos le despiertan el entusiasmo que podrían suscitar en uno de 3, edad a la que empezó a ir al Jockey Club de la mano de sus padres, que vivían a tres cuadras del lugar. Ahora que tiene 80 años yendo a hipódromos, alcanza con acodarse a su lado en la baranda que separa al público de la pista de césped, generar la charla, escuchar y aprender sobre este deporte.

Los caballos

Son enormes. Los corredores se varean por el costado de la pista antes de la carrera, los apostadores se acercan y les miran la piel, el pescuezo, los cascos, el culo siempre gigante. Los jockeys son diminutos, parece mentira que pueden montar tremendas bestias y uno llega a pensar que los caballos pueden correr solos. Parecen arlequines escapados de un Picasso.

Mientras, los burreros anotan números, leen la grilla de partida una y otra vez, usan su jerga, se colocan anteojos culo de botella, tiran, compran y guardan boletos y evocan la genealogía de los caballos con cara de saber. Saludan a los corredores, los animan, estudian su respuesta esperando una mínima señal que los ayude a decidir a cual apostar. Gerónimo traza especulaciones, dice que en San Isidro se arreglan muchas más carreras que en Palermo y que correr “es cosa de machos”, pese a que Lucrecia Carabajal ya ganó dos carreras en la jornada.

El Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini

Son las 19.45, ya es de noche y la carrera va a comenzar. Las cincuenta mil almas ya eligieron su ganador: el 8, Es Richard, paga $3,30 y es el favorito de los apostadores. Se espera que el triunfo no vuelva a quedar en manos de un caballo brasileño, como sucedió con Xin Xu Lin el año pasado. Perfect Shirl, un ejemplar de origen estadounidense que iba a ser el máximo favorito, estaba inscripto pero su dueño adujo problemas en el traslado y no pudo venir.

Los 23 competidores se alistan para salir. “Largaron” dice el relator oficial y la tromba se dispara. Los caballos corren hacia el lado más lejano a la tribuna, pero el público ve por la pantalla cómo Anakin y Blues for Me no le dan respiro al puntero Val Champ.

Luego, Anakin va por adentro y toma el liderazgo. Después del difícil tramo del codo, los caballos toman la recta de los 600 metros finales y los gritos de la gente se empiezan a oir. Las manos se agitan, el nombre de los corredores se repite en cada una de las bocas y la tensión crece.

De golpe, un caballo liderado por un jockey de amarillo y azul, empieza a escalar desde el fondo. Avanza tres posiciones y se ubica tercero faltando 300 metros. Toma la punta y el “¡Chupino, Chupino!” se empieza a escuchar. Noriega se mantiene firme ante el embate de Veraneio, cruza la línea y, por media cabeza, entra en la historia en una carrera emocionante.

Después, el ganador recibiría el premio de manos del Intendente y del Presidente del Jockey Club, y sus apostadores festejarían la excelente paga de 21 pesos. El triunfo del cordobés Noriega no estaba en las previsiones de muchos expertos, pero sí de Gerónimo, que ya me había dicho que iba a ganar.

También en Paper.li

2011-12-23T19:41:00.002-03:00

Amigos lectores:

Acabo de crear dos diarios en Paper.li, un sitio de Internet que permite crear hebdomadarios (¡¡eeessssaaa!!) personalizados, con noticias divididas en secciones que se actualizan en forma automática cada 24 horas.

En El Diario de Pablo Lamberto, las actualizaciones de mis contactos de Twitter son la principal fuente. Por el contario, en La máquina mediática solo podrás leer noticias sobre medios. Ambos irán depurándose en la medida que quien escriba estas líneas aprenda a usar el sistema.

Los invito a visitar cuando quieran estos experimentos tan singulares, que hace diez años no quepaban en la cabeza de nadie.

Hay que estar en todas. Ojo con los corchos y feliz navidad.

Represión a estudiantes de cine del IDAC

2011-12-22T18:24:00.000-03:00

Reprimen a los estudiantes del IDAC de Avellaneda
Continúa la toma del instituto de cine

Corridas, histeria, gritos... De distintas formas, el miedo tomó posesión de un grupo de estudiantes de cine el pasado lunes en Avellaneda. Los alumnos del IDAC, el prestigioso Instituto de Arte Cinematográfico de ese partido, deseaban dialogar con las autoridades municipales y de la casa de estudios cuando recibieron una dura represión cuyas imágenes pueden verse más abajo:

Los alumnos mantienen ocupado el edificio de la calle Italia 36 desde el 21 de noviembre. Exigen la anulación de la modificación del plan de estudios de la carrera de Realizador Cinematográfico, programada para el ciclo lectivo 2012, que incluiría su reemplazo por otra de Tecnicactura en Realización en Cine, Televisión y Video.

No se trata de un mero cambio de nombre. Según los estudiantes, la incorporación de nuevos contenidos en la carrera apunta a formar técnicos en televisión sin los conocimientos artísticos que caracterizan a los egresados del IDAC y que precisamente hacen su marca registrada.

Sin éxito, en repetidas ocasiones, los alumnos intentaron hablar con el intendente municipal, Jorge Ferraresi. Pensaron que tendrían una nueva oportunidad el lunes 19, cuando el jefe comunal asistió a la asunción de Jorge Calzoni y Nancy Ganz como primeros rector y vicerrectora de la flamante Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV), respectivamente. La indiferencia desató el enojo de los estudiantes:

Antes, los estudiantes del IDAC lograron, por fin, reunirse con la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) el pasado 13 del corriente. Según un comunicado de los alumnos, Mazure "manifestó la necesidad de generar un espacio de diálogo entre las partes del actual conflicto y remarcó a las autoridades allí presentes, la necesidad de realizar un mayor esfuerzo y un trabajo en conjunto con todos los espacios de la comunidad educativa para arribar a un resultado satisfactorio", luego de lo cual se retiró.

Cabe destacar que los mismos estudiantes del IDAC sostienen la manutención del edificio a través de una cooperadora y que el ciclo lectivo terminó dos semanas antes de lo previsto de manera abrupta por decisión de Raúl Tosso, director del Instituto, cuya renuncia es un reclamo de quienes apoyan la toma. Pueden leer mas sobre el tema en un artículo anterior de Sin Agenda.

Bob Gruen en el Centro Cultural Borges

2011-12-21T16:36:00.000-03:00

De Dylan al punk, de Lennon a Kiss
Bob Gruen fue fotógrafo y amigo de las mayores estrellas del rock mundial. Una muestra en el Borges nos trae lo mejor de su obra.

Escrita mano a mano con Fernando Piscitelli

Si el rock es sinónimo de descontrol y excesos, un fotógrafo puso imágenes que afirman ese lugar común. Y si, por el contrario, la vida de las mayores estrellas del género guarda momentos de calma e intimidad que a los fanáticos les costaría imaginar, las piezas de Bob Gruen nos devuelven una impresión de candidez sobre las rockstars que no excluye lo dicho anteriormente.

Rock Seen es el nombre de la muestra de setenta fotos de Gruen, que integran un libro recientemente publicado bajo el mismo nombre y pueden verse hasta el 15 de enero en el Centro Cultural Borges. Inquieto, Bob se dio el lujo de retratar múltiples shows de bandas y solistas de los ’60 y ’70 como los Rolling Stones, Bob Dylan, Kiss, fue amigo de John Lennon y Yoko Ono y se codeó de representantes de la escena neoyorquina como New York Dolls o Patti Smith, entre otros.

Tal vez la foto más famosa de la muestra sea aquella en la que se ve a Lennon en la terraza del Dakota, el edificio donde vivió durante su estadía en New York, con lentes oscuros y una remera blanca con las mangas cortadas que lleva estampado el nombre de la ciudad. También se lo ve compartiendo momentos muy caseros, junto a Yoko Ono y el pequeño Sean, en pleno retiro del inglés para dedicarse a la crianza de su segundo hijo.

Otras imágenes inmortalizan noches cotidianas de sexo, drogas y rock and roll, con leyendas como Iggy Pop y Debbie Harry (Blondie) fumando y bebiendo alegremente en camarines, Keith Richards abrazado a un Jack Daniels o los New York Dolls en acción con sus tacos altos y ropa de mujer.

Imperdible la foto que une al amo del shock-rock, Alice Cooper, con el amo del surrealismo, Salvador Dalí, en una imagen que despide genialidad y camaradería. Fueron muy amigos y eran confesos admiradores uno del otro, al punto que se inspiraron mutuamente para alguna de sus obras; Salvador Dalí le dedicó “Alice Cooper´s Brain”, que se encuentra en su museo en Figueras y Cooper le devolvió la gentileza utilizando una de las pinturas del catalán para la tapa del disco DaDa (1983).

El trabajo de Gruen seguramente funcione como un ayuda-memoria para todas estas leyendas que, debido a la descontrolada y vertiginosa vida que llevan a cabo, difícilmente puedan recordar alguno de estos momentos.

Por el contrario, el fanático de rock que concurra a la muestra, que siempre soñó con hacerse amigo de las estrellas y saber qué es eso de los excesos, se preguntará cómo es posible que muchos de esos tipos de las fotos aún sigan vivos.

La respuesta no importa. Simplemente, se trata de ver, disfrutar y movilizar la vieja y sana fantasía de ser uno de ellos.

La Vuelta a Boedo, ¿es de San Lorenzo o de Carrefour?

2011-12-13T21:20:00.003-03:00

Carrefour es la mayor cadena de supermercados de Europa y
la segunda más grande del mundo, después de Wal-Mart.

El conflicto entre San Lorenzo de Almagro y Carrefour por los terrenos donde antiguamente se encontraba el Viejo Gasómetro tendrá este jueves un capítulo más, seguramente no el último: a las 16, los hinchas del Ciclón marcharán en caravana a la Embajada de Francia exigiendo, por medio de la entrega de un petitorio, que dicho país colabore en la "restitución histórica" del solar que que fuera expropiado durante la última dictadura militar y hoy ocupa un hipermercado, en pleno proceso de refacciones.

De un nivel de organización envidiable, los fanáticos de San Lorenzo que luchan por la Vuelta a Boedo argumentan que la gestión del Brigadier Cacciatore al frente del gobierno porteño expropió la manzana del estadio (comprendida por las calles Av. La Plata, Las Casas, José Mármol e Inclán) poniendo como excusa la construcción de un complejo de viviendas y comercios que nunca vería la luz. Por el contrario, una empresa fantasma se hizo del terreno para luego venderlo a Carrefour a una suma muchísimo mayor.

El jueves, la caravana partirá desde Boedo a las 16:45 y los hinchas podran sumarse por la ruta prevista -Av. La Plata, Av. San Juan, Av. 9 de Julio- o se podrán juntar a las 18 en la intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes, desde donde se seguirá a pie hasta la Embajada, un hermoso palacio ubicado en Cerrito 1399.

Cosas de la pasión, la caravana servirá de preparación para la marcha del 8 de marzo, día para el cual San Lorenzo quiere juntar la minucia de 100 mil personas.

La vuelta a Boedo, pero de Carrefour

Mientras la cúpula de Carrefour opta por el silencio y esquiva las convocatorias de la comisión legislativa que trabaja en el tema de la devolución de los terrenos (tasados recientemente por el Banco Ciudad en 94 millones de pesos), los cajeros no se cuidan de hablar frente a los clientes y se convierten en una buena fuente de información ante el silencio oficial.

Pues bien, en la sucursal de Av. San Juan 3330 se escuchó los siguiente: el Carrefour Av. La Plata reabre el 29 de abril. Los empleados fueron convocados para una reunión el 1 de febrero donde les explicarán detalles del tema.

En agosto, Carrefour San Lorenzo cerró sus puertas después de que una tormenta de granizo obligara a la empresa a reparar el techo. Al menos ese fue su argumento, que aproximadamente dos meses después comenzó las obras y colocó un cartel con habilitación municipal para efectuar un "recambio de cubierta".

Pero el nivel de avance de la demolición del techo indica que allí habrá algo más que el híper de antes, quizá con un formato similar al de Carrefour Planet como se afirmó en un artículo anterior. Será cuestión de esperar.

A diez años de la crisis del 2001

2011-12-12T19:39:00.001-03:00

Si se trata de hacer un ejercicio de memoria de los hechos de diciembre de 2001, un artículo reciente de revista Contracultural enlaza las alternancias de ese fin de año caliente con problemas de hoy, que son otros pero también son los mismos: la represión de la protesta social, la censura al interior de los medios de comunicación, la falta de renovación de la clase política.

Contracultural, una revista digital sobre temas de política, comunicación y cultura con diez años en la web y mucho para leer y pensar, cuenta entre sus editores a Marcelo Pereyra, profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, del cual no puedo emitir un juicio neutral. Fue el tutor de la tesina de licenciatura gracias a la cual me recibí de Licenciado en Ciencias de la Comunicación hace pocos días atrás. Cita una parte de la misma, lo cual me hace sentir orgulloso, casi tanto como haber aprendido de él. Sin más excusas, los invito a leer la nota acá.

Ráfaga, ¿se acuerdan?

2011-12-10T23:24:00.001-03:00

Ni el momento en que Cristina habló a Él, sin nombrarlo, porque todos sabíamos que en algún momento iba a aludir a su figura. Tampoco el traspaso de la banda, porque nadie esperaba que se la fuese a dar Cobos. Menos aún el discurso, que atravesó los lugares comunes de todas las alocuciones habituales de la Presidenta. Nada, pero nada de eso, impactó tanto como el número de Ráfaga.

El grupo que en su página web se promociona como "la banda más conocida de la música tropical y latina a nivel nacional e internacional" abrió su breve show con una versión de Aurora. ¿Quién iba a imaginar que el guitarrista podía mandarse un tremendo solo al mejor estilo Walter Giardino?

De gran éxito en Chile y acostumbrado a girar por todo el mundo, el grupo oriundo de Lomas de Zamora perdió a su cantante original, Ariel Pucheta, en 2003, cuando decidió lanzarse a la carrera solista. Rodrigo Tapari lo reemplazó, tenía solo 18 años entonces y sigue hasta hoy.

Cortesía de un amigo lector, aquí abajo pueden ver el video:

Sigue la toma del IDAC de Avellaneda

2011-12-08T15:41:00.001-03:00

Sin solución a la vista, el IDAC continúa tomado
Los estudiantes de la prestigiosa escuela de cine temen el desarme del plan de estudios.

(prensa Estudiantes IDAC)

Resistir. De eso se trata para los alumnos del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), que desde el 21 de noviembre mantienen ocupado este prestigioso centro de enseñanza del séptimo arte por el que pasaron Juan José Campanella, Lucrecia Martel o Juan Taratuto, entre otros directores. El motivo: el anuncio de modificación del plan de estudios, dos semanas antes de que terminara el ciclo lectivo.

El conflicto comenzó con la decisión del IDAC de reemplazar la carrera de Realizador Cinematográfico por otra de “Técnico en Cine, TV y Video”. La cursada pasaría de tener cuatro a tres años de duración y se pondría fin a la posibilidad de elegir entre orientaciones (ficción y documental). Tal como afirma uno de los comunicados difundidos por los alumnos, se estaría “modiﬁcando estructuralmente una institución por ﬁnes políticos y administrativos. Sostienen que ella “pasará de ser una escuela- taller de arte a una escuela con orientación técnica. Perdiendo así el espíritu y esencia de la misma”.

Fundado hace más de treinta años, el IDAC apenas cuenta con el reconocimiento oficial de la Municipalidad de su partido. Para obtener el aval bonaerense, la gestión del intendente Jorge Ferraresi ajustó el currículum de materias a las exigencias de la Dipregep (Dirección de Educación General de Enseñanza Privada). A tres años de la aprobación de la ley de Medios, se pretende darle a los egresados del Instituto un perfil acorde a la explosión de señales que se avecinaría una vez que la televisión digital sea una realidad para todos los argentinos.

Ante la consulta del matutino Tiempo Argentino, Raúl Tosso, director interino del IDAC desde 2009, sostuvo que “los alumnos que hoy cursan el plan viejo van a seguir así y los que se inscriben ahora van a tener la información sobre las nuevas carreras, que incorporan la TV como eje de contenidos en consonancia con el impulso a ese medio que se dio con la nueva Ley de Servicios Audiovisuales”. Los alumnos piden su renuncia, la reincorporación de docentes que fueron jubilados en forma compulsiva y, a pesar de que Tosso afirmó que los sueldos de los profesores se seguirán pagando y que el Instituto seguirá en pie bajo la órbita del municipio, temen el traspaso y lo interpretan como un recorte presupuestario por parte de la Municipalidad de Avellaneda.

Lo que sigue

Para el martes pasado estaba programada una marcha de los estudiantes del IDAC que finalmente fue suspendida. La protesta tenía como fin conseguir una entrevista con Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Están organizando un encuentro para la semana que viene.

Otra novedad es que los alumnos lograron ser escuchados por autoridades de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense. Según la cartera que dirige Mario Oporto, las condiciones para homologar las carreras del IDAC no impiden que, además de las materias de tipo técnico que están incluidas en el nuevo plan, permanezcan las del actual o cualquier otra que se deseara incorporar. De esa forma, le trasladaron la responsabilidad de lo ocurrido a la gestión del ingeniero Ferraresi.

El viernes, los alumnos marcharon hacia la Municipalidad de Avellaneda y pidieron reunirse con el intendente. No tuvieron éxito. Mientras, permanecen en el edificio, producen cortos sobre la toma misma y organizan clases abiertas y charlas con egresados y profesores de la casa. El mote de Escuela de la Resistencia que el IDAC se ganó durante la última dictadura militar parece cobrar un nuevo significado muchos años después.

¿Otro Oscar para Avellaneda?

Un cortometraje dirigido por un egresado de la carrera de Realización de Cine de Animación del IDAC fue noticia hace algunos días. “Luminaris”, de Juan Pablo Zaramella, es una de las diez piezas que competirán por el Oscar 2012 al mejor corto de animación.

J. P. Zaramella

De apenas seis minutos, la película narra la historia de un mundo imaginario donde la vida y las relaciones sociales están regidas por la luz. Está hecha con la técnica de stop motion y, por esta vez, Zaramella optó por actores de carne y hueso en vez de muñecos de plastilina como lo hizo en numerosas ocasiones. Llega con buenas chances: Luminaris fue Premio del Público y el Premio Fipresci de la Crítica internacional en Annecy 2011, el mayor festival de la especialidad.

"Mucho más importante que el título, al que nunca saqué de su sobre y creo que ni se donde está guardado, son los trabajos que hice durante mi paso por la institución. Mis primeras tomas, experimentos y cortos. Estas cosas, y no un título, fueron las que me dieron las primeras oportunidades como trabajador y como artista", dijo Zaramella en su carta de apoyo a los estudiantes del IDAC.

Entrevista a Lorenzo Pepe, dirigente peronista

2011-11-26T19:07:00.001-03:00

Peronista y punto

Lorenzo Pepe es el director del Instituto Nacional Juan Domingo Perón. A los 80 años, su vitalidad es tan fuerte como sus convicciones.

Lorenzo conoció su destino a los 14 años, que por entonces alcanzaban para ser un hombre. Cuenta que un día, su papá, un socialista que fundó bibliotecas en las bonaerenses Rawson y Sáenz Peña, lo llevó de la mano a la Plaza de Mayo para que formara parte de la gran masa de trabajadores que reclamaban la liberación de su nuevo líder, el teniente general Juan Domingo Perón, preso en la isla Martín García, alguien del que parece haberse dicho todo pero nunca lo suficiente. Todo había cambiado para Lorenzo: de golpe y porrazo se había hecho peronista.

A los 80 años, Lorenzo Pepe puede decir que fue cuatro veces diputado nacional, dirigente ferroviario, que tiene un hijo, nietos mellizos y una esposa enferma que cuidar. Conserva un legajo de historias que engorda día a día, viajando, presentando proyectos y regalando a los jóvenes un recuerdo, un consejo, una entrevista según la ocasión, acciones que también son formas de militancia.

Sucesivamente, Néstor y Cristina Kirchner nombraron a Lorenzo como director del Instituto Nacional Juan Domingo Perón. Allí nos recibe con café y amarettis, en un despacho lleno de fotos donde aparece con Arturo Jauretche ("ese hombre tan campechano"), Mijail Gorbachov o Nelson Mandela. No vive del pasado. "Continuaré hasta que la parca silbe", dice, y la edad que marca su documento parece puro verso.

-Me gustaría saber cómo se puede ser fiel a una doctrina cuando pareciera que peronismo no significó siempre lo mismo.

-(Ríe) No hay disputa en el contenido en el peronismo sostiene. Las tres banderas históricas ya no nos pertenecen. No hay partido que no hable de la justicia social, la soberanía política y la independencia económica, que aun no las hemos conseguido. Estamos avanzando de a poco, en este ultimo periodo algunas cosas muy importantes y muy peronistas se han realizado. Perón lo tiene escrito eso: "nosotros tenemos una ideología muy fuerte (imita la voz 'arenosa' del General), pero también hemos hecho una doctrina que utilizamos como montura para cabalgar la coyuntura de la historia". Cualquiera se da cuenta que él estaba adelantando que el mundo cambia, y para eso el peronismo tiene que estar preparado.

-¿Cómo te encontró el golpe del 55?

-A mi me toma yendo a la facultad de derecho. Se habían terminado las agregadurías obreras; se hacía un curso de dos años después de atravesar la Escuela Superior Peronista, de la cual había una sindical y otra política. Las dos tenían la característica de elevar la forma de expresarse ante la gente, para que ella pueda comprender con simpleza el mensaje del dirigente. Si vos mirás la última campaña, había tipos muy bien hablados pero no se entendía que carajo querían.

El diálogo está lleno de curvas y contracurvas. Hay que tomar firme el volante y pisar el acelerador, para hacer del camino sinuoso una recta. Cuando contestar es recordar, demasiados temas pelean por salir y chocan unos con otros. Es allí cuando retomar las cuestiones del presente se convierte en la mejor opción.

-¿Qué sentiste cuando murió Néstor Kirchner?

-Como todo el país, sentí una conmoción muy grande. Lo traté muy poco. Fue cuando Duhalde dispuso acompañar su candidatura. Costó muchísimo: los intendentes de la Provincia no tenían ninguna simpatía por la figura de Kirchner. Sin embargo, fue lo suficientemente inteligente como para ganársela. Hoy hay que escuchar a los jefes comunales como extrañan ese contacto casi cotidiano, de un llamado de teléfono, una relación mucho más cercana (con el Presidente), que ahora parece enfriada. Sobre ella (Cristina), fue compañera mía de banca durante casi tres años. Tenía mucho carácter, lo tiene.

-¿Creés que el kirchnerismo puede convertirse en un movimiento escindido del peronismo?

-No. El kirchnerismo es un ismo más de un peronismo que es la base de sustento: ha quedado demostrado que con nosotros fuera de la ley no hay institución que valga en la República. Nadie volverá a joder con eso. Si vos contás entre Rodríguez Saá, De Narváez ("tiene armado un cassette", dirá después) y Duhalde y tenemos mas de 70 y pico de votos de gente con una visión con matices diferentes, como sucede con el kirchnerismo. Creo que el peronismo los va a sobrevivir a todos. Todos los ismos son circunstanciales. El menemismo fue producto de los noventa, y esto (el kirchnerismo) es parte de una ola renovadora a la que hay que empujar. No me opongo. El Unasur ha sido un acierto, salió mucho mejor que el Mercosur, que fue un fracaso. "Primero la región, luego el continente, y después hablamos de la mundialización", me dijo Perón en el exilio.

Maqueta del proyecto
ganador del concurso
para el monumento.

-Sos una de las cabezas de la Comisión encargada de levantar un monumento a Juan Perón detrás de Casa Rosada. ¿Se va a hacer?

-Si, tengo la esperanza de que si, quiero verlo. Pobre Antonio Cafiero, estuve el 17 de septiembre en su cumpleaños, pobre, está grande Antonio, un poco más que yo (nació el 12/9/1922). Ruego a Dios. El fue el autor del proyecto, al que tuvieron durmiendo dos años. Un día me llama y me dice, "ayudame Lorenzo" y lo sacamos. Va a ser un Perón alto, de casi tres metros, en un arco cuadrado, no es un arco tradicional. Teníamos que definir (se excusa). Hicimos un jurado. Cuando Cafiero no estaba, en calidad de presidente del Instituto lo presidia yo. Hubo once propuestas, y todas estaban relativamente bien. Todos optamos, eramos los del peronismo mas duro, menos intelectual, el que actúa más con sentimiento que raciocinio de lo cual yo soy parte.

-¿Sentís que el peronismo te debió algo?

-El peronismo me dio todo, las angustias, las tristezas, los dolores, la muerte cerca, sentirme agredido. Tuve muchísima suerte, lo único que no hicieron conmigo fue torturarme, cosa que hicieron con otros compañeros. No se las razones, no las conozco.

Lorenzo me permite ser testigo de una charla telefónica con Roberto di Sandro. El periodista decano de la Casa Rosada acaba de cumplir 80. Pepe le hace bromas y, no se a cuento de qué, le recuerda que "no hay peor batalla que la que no se da".

Lorenzo ya está visiblemente cansado; es momento de irse. Al inicio de la charla, me había recordado que antes del peronismo, "los hombres de la política se saludaban con la cabeza". "El peronismo se da la mano el primer día, cuando se conoce", dijo también. Quizas por eso no encuentra mejor forma de despedirme que un fuerte abrazo.

Las Malvinas en la camiseta

2011-11-24T21:16:00.001-03:00

El reglamento de la FIFA dice lo siguiente sobre las camisetas de las selecciones nacionales:

"los jugadores no deberán mostrar al público ropa interior con lemas o publicidad. El equipamiento básico obligatorio no deberá tener mensajes políticos, religiosos o personales. El organizador de la competición sancionará a aquellos jugadores que levanten su camiseta para mostrar lemas o publicidad. El organizador de la competición o la FIFA sancionará al equipo de un jugador cuyo equipamiento básico obligatorio tenga mensajes políticos, religiosos o personales".

Bertone tiene mandato hasta 2013.

¿A qué viene esto? La diputada Rosana Bertone presentó un proyecto para que los seleccionados nacionales de los distintos deportes lleven en su camiseta un escudo con la leyenda "las Malvinas son Argentinas" y una silueta del archipiélago usurpado por el Reino Unido en 1833 y escenario de una guerra que dejó demasiadas heridas abiertas.

La moción fue apoyada por 12 legisladores, la mayoría del Frente para la Victoria del que Bertone fue candidata a gobernadora de Tierra del Fuego, perdiendo la compulsa a manos de Fabiana Ríos. "La pronta sanción de esta ley, sería una magnífica oportunidad de concurrir a los Juegos Olímpicos de Londres, el próximo año, con la unívoca manifestación de pertenencia, y la demostración cabal de unidad de un pueblo tras un objetivo irrenunciable", afirma la legisladora en los fundamentos del proyecto, que deberá pasar por las comisiones de Deportes y Relaciones Exteriores y Culto.

Si decimos algo tan obvio como que el fútbol es el deporte más popular entre los argentinos, hay que recordar que la FIFA ni siquiera permite la publicidad en las camisetas de los representativos nacionales, algo que sí es posible en el caso de un deporte amateur como el rugby.

Loable en su intención de elevar a un plano masivo un reclamo histórico de nuestro país, la iniciativa de Bertone no contempla los reglamentos internacionales de los distintos deportes, manejados por entidades que nuclean federaciones nacionales y la injerencia directa de los Estados está prohibida (al menos en los papeles).

Si el proyecto se aprueba, poco importará una eventual objeción de la FIFA durante los juegos de Londres: la selección argentina no está clasificada.

River contra Brown de Madryn

2011-11-17T19:21:00.001-03:00

La Banda contra la Banda: River enfrenta a Brown de Madryn

Pasado y presente del equipo sensación del próximo fin de semana

Lo que en algunos provocó tristeza, en otros despertó expectativa. El descenso de River Plate fue una gran frustración para los hinchas del equipo con más títulos locales en la historia del fútbol argentino. Por el contrario, clubes de distintos lugares del país que nunca tuvieron muchas oportunidades de enfrentarse a un rival de tal envergadura supieron que iban a poder verlo en acción en su propia cancha y por los puntos en el marco del torneo de Primera B Nacional. Es el caso de Guillermo Brown, con quien el millonario jugará el próximo sábado a las 17.

Haciendo un poco de historia, Guillermo Brown fue un almirante de la Armada nacido en Irlanda que tomó partido por el bando nacional en la lucha contra los realistas y durante la guerra del Brasil. El 14 de enero de 1945 vecinos de Puerto Madryn lo honraron fundando un club con su nombre, a petición de José Ramón Furrillo, quien sería su primer presidente y seguramente jamás imaginó el presente de la institución que, al igual que River, por primera vez juega en Primera B nacional.

El Club Social y Atlético Guillermo Brown cuenta con doce títulos de la Liga de Fútbol del Valle de Chubut, seis menos que su histórico rival, Deportivo Madryn. En 2003 ganó el Torneo Argentino B y el ascenso a la tercera categoría del fútbol argentino, conocida como Torneo Argentino A. Ocho años después, La Banda (apodo que debe a su camiseta, blanca con un listón oblicuo de color azul) sé consagró campeón y subió a segunda división, donde marcha penúltimo con tres triunfos, cuatro empates y siete derrotas.

Al margen del triste desempeño del equipo, los hinchas de Brown colmarán el estadio y ya no queda una sola de las 14.500 entradas que estaban a disposición del público. El Raúl Conti fue construido en 1967 y, en octubre de 2000, inauguró su primera cancha de césped natural en un partido frente a Chacarita. A pesar de los fuertes vientos y el clima seco que dificulta mantener el pasto en buenas condiciones, habrá que abstenerse de identificar la Patagonia con un frío que cala los huesos aún cuando en Capital estamos transpirando: las tres ciudades del país con las temperaturas más altas del día fueron Trelew, Viedma y Puerto Madryn, esta última con 31° 4.

Carlos Eliceche, presidente de Brown e intendente de Madryn que perdió por un dedal las últimas elecciones a gobernador de su provincia, rechazó una propuesta de Daniel Passarella de jugar el partido en el José María Minella de Mar del Plata. De entrar en la historia, de eso se trata: La Banda, que no es River, buscará reeditar, una vez más, la historia de David y Goliat en clave futbolística.

La TV comunitaria reclama licencias. El caso Faro TV.

2011-11-07T19:54:00.003-03:00

La huérfana de la ley de Medios

Ariel Tcach, de Faro TV, reclama condiciones más justas para los canales comunitarios

Con la promulgación de la ley 26.522 (el 20 de octubre de 2009), emisoras cuya característica fundamental es "la participación de la comunidad tanto en la propiedad del medio, como en la programación, administración, operación, financiamiento y evaluación" (artículo 4) ya no debían camuflarse bajo la figura de propiedad privada para ser reconocidas por el Estado. Afortunadamente para ellas, el artículo 89 de la nueva norma destinaba nada menos que "el treinta y tres por ciento (33%) de las localizaciones radioeléctricas planificadas, en todas las bandas de radiodifusión sonora y de televisión terrestres, en todas las áreas de cobertura" a "personas de existencia ideal sin fines de lucro".

Pese a las supuestas ventajas que les brinda la nueva ley, una emisora comunitaria que desde hace tres años ejerce una importante rol social entre vecinos de Chacarita mira como su situación hace poco menos que empeorar. En el cuarto piso de un edificio tomado nos espera Ariel Tcach (32), realizador audiovisual y una suerte de responsable artístico de Faro TV, a pesar de que el se niegue a hablar de jerarquías pero sí, de roles, que cambian con el tiempo.

¿Qué entiende Faro TV por Comunicación Comunitaria?
La entendemos como el trabajo por modificar la comunicación audiovisual en función de la sociedad, a partir de que consideramos de que la comunicación es un derecho humano y un bien público y no una mercancía. Queremos elaborar una herramienta de comunicación con fines sociales.

¿Cómo surgió la idea del canal?

Muchos de nosotros veníamos trabajando en la comunicación popular o comunitaria de hace mucho tiempo, de hacer talleres en barrios, de armar revistas con vecinos y veíamos la necesidad de una televisora comunitaria, que busque la masividad, que sea buena, que beneficie a la sociedad y abra nuevos espacios de discusión y no tenga dueños, que sea la propia comunidad la que ejerza el manejo de la misma. Nos fuimos juntando e hicimos una convocatoria. Nos llevamos la sorpresa de encontrarnos con 60 personas a discutir como debia ser un canal comunitario. Trajimos varios invitados de otras experiencias, armamos paneles y en tres meses pudimos armar el canal.

La de Faro es una situación bastante particular. El edificio donde funciona pertenece a la Administración de Infraestructuras Ferroviarias Sociedad del Estado (ADIFSE), encargada de administrar los bienes de ese sector que no fueron privatizados durante la década menemista. Vagones oxidados y una villa miseria hacen de marco a esta mole de cemento donde además de Faro funciona la Mutual Sentimiento. Creada por ex presos políticos en 1998, posee un laboratorio de medicamentos genéricos que distribuye a vecinos del barrio y talleres culturales y de oficios abiertos a la comunidad. Sin éxito, la Mutual intentó ser expulsada del lugar en 2009: todo terminó con la Policía Federal acallando a palazos una protesta en Plaza de Mayo a favor de la cesión definitiva del edificio, algo que nunca ocurrió. Por otro lado, otra emisora comunitaria, Radio Libre, ocupa el tercer piso y logró evitar un desalojo pocos días atrás. Una huerta orgánica llamada El Galpón también ocupa el predio y ofrece comida sana, sin conservantes, guiandose por el principio de comercio justo.

Volviendo al caso de Faro, Tcach habla de obstáculos que le impiden al canal obtener su licencia. Afirma que la nueva ley "te quiere llevar a trabajar bajo formas juridicas similares a las de las emisoras privadas. ¿Cómo no va a contemplar la figura del trabajador voluntario? Acá somos 60 laburamos todos ad-honorem. La legislacion del pliego que nos quieren hacer firmar a nosotros es exactamente la misma que la de una figura privada. La ley pasa a ser un impedimento para pasar a la legalidad".

Faro reclamó ante AFSCA, el organismo que reemplazó al antiguo Comfer y tampoco obtuvo soluciones. Por eso, emprendió una campaña de concientización donde personalidades de la cultura firmaron a favor del reconocimiento de las tv comunitarias. De Pérez Esquivel a Tomás Abraham, todos reclaman la derogación de las resoluciones 685 y 686, que consideran restrictivas al momento de concursar por alguna de las mas de 200 licencias por repartir anunciadas en junio pasado. El precio del pliego puede va de 42 mil a 140 mil pesos, según la zona geográfica; precisamente ese último monto debería abonar una televisora sin fines de lucro para transmitir desde la Capital Federal, Rosario o las ciudades de Córdoba o Mendoza.

¿Se plantean competir con otros canales, aunque sea a nivel barrial?
Es un proceso, pero creo que tenés que competir a todo nivel, no solo barrial. Es un rubro muy nuevo, la gente no sabe cómo la televisión se puede fusionar con la sociedad. Los canales privados van a perdida, lo que los sostiene es la política. Un canal tiene que existir para bajar una línea, la publicidad sólo complementa. Nosotros tenemos que competir con eso pero tiene que ser el Estado el que garantice el que desarrolle, garantice y concrete estos espacios.

Al momento de establecer la linea estilistica del canal, ¿tratan de amoldarse a un gusto medio o respetar una "tradición" de comunicación popular?

No hay una estetica per se. Es una cuestion politica, acá hay mucha gente talentosa con ganas de hacer cosas.

Actualmente, Faro Tv cuenta con programas de oficios, cine, cocina, historia y documentales, además de Ponete los cortos, de ficción. Tiene su propio noticiero y se brindan talleres gratuitos de cine y lenguaje audiovisual. Mantiene un vínculo de solidaridad con organizaciones sociales y otras experiencias similares del resto de América Latina, que se traduce en la elaboración e intercambio de contenidos.

Si querés ver Faro y estás a más de 5 km a la redonda de la estación Lacroze, o vivís cerca pero tenés instalado el cable, miralo por Internet las 24 horas en farotv.blogspot.com.

Terminó el Festival Internacional de Diseño

2011-10-31T13:08:00.000-03:00

Diseño, pero con el sello de Macri

Seducidos por la consigna oficial de "pensar en qué ciudad queremos vivir", o simplemente interesados en formar parte de una cita obligada para los que ejercen la profesión de diseñador, especialistas en lo que la Real Academia Española define como "traza o delineación de un edificio o figura" (entre otras acepciones) se acercaron ayer al Centro Metropolitano de Diseño donde se realizó la última jornada del Festival Internacional celebrado en el barrio porteño de Barracas.

Durante tres días consecutivos, estudiantes y profesionales del diseño gráfico, industrial, textil, de indumentaria, entre otras múltiples "extensiones" que surgen de una misma disciplina en pleno auge, pudieron asistir a talleres y charlas y conocer nuevos productos y tendencias de una actividad donde la técnica, la creatividad y, por qué no, el arte, se ponen al servicio de las necesidades mundanas. Ya se trate de la elaboración de un sistema de carteles que facilite la circulación de los pacientes de un hospital, o la fabricación de ropa u objetos en materiales innovadores, todo eso y más es diseño, en tanto tenga por objetivo lograr mejoras en algún aspecto de la vida cotidiana de los usuarios.

Al igual que en la primera edición del Festival en 2010, la que terminó ayer fue un claro ejemplo de la integración entre capital público y privado que el Gobierno macrista busca imprimirle a su ambicioso proyecto de posicionar a Buenos Aires como una de las mecas mundiales del diseño. El festival apunta, entre otras cosas, a hacer valer el privilegio de Buenos Aires en la primera ciudad elegida por la Unesco en 2005 como Capital Mundial de la actividad, única portadora de ese rótulo en Sudamérica en una lista conformada por apenas once urbes.

Por otro lado, el antiguo Mercado del Pescado donde desde hace un año funciona el CMD se convertirá en el futuro núcleo de un Distrito de Diseño. Se buscará radicar en la zona a distintos emprendimientos brindándoles facilidades impositivas y contribuir al desarrollo económico del sur de la ciudad, olvidado en materia de inversiones y poco acostumbrado a las manifestaciones de estilo (y esnobismo, por qué no) que las vidrieras de Palermo Soho escupen en cada esquina.

El CMD

"Queremos que tanto los empresarios como los vecinos sepan que en el CMD se van a palpitar las últimas tendencias en diseño vinculado con la producción y la mejora de la competitividad", decía a La Nación Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico del GCBA.

El cariz comercial del Festival se desprende de las palabras de Cabrera. Al arrastrar los pies por el CMD, dejándose llevar por una cadencia dominguera que el edificio contribuye a potenciar (silencioso y llenísimo de luz), se percibe cómo el esponsoreo del Festival condiciona las temáticas propuestas. Posiblemente el diseño sustentable no sería uno de los mayores ejes de la muestra si no la auspiciara Citroën, marca que ha hecho de la seguridad y la relación amable con el medio ambiente un tema recurrente en sus campañas de imagen. Quizás no se invitaría a los visitantes a llegar al lugar en bicicleta ni se organizarían recorridos por Buenos Aires a bordo de ella con la excusa de admirar mejor su arquitectura si Levi's no "bancara" la divertida propuesta.

Por otro lado, la presencia de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA casi pasa desapercibida entre los trabajos exhibidos por estudiantes de carreras privadas. El diseño gráfico prácticamente no tiene lugar y el textil ocupa casi todas las ofertas al visitante. Por cierto, muchos locales donde empresas promovidas por el CMD bajo el modelo de "incubadora" se encuentran inexplicablemente cerrados.

Promover el Diseño como actividad económica ha sido una excelente idea y se dieron pasos positivos para lograrlo. Sin embargo, la ingenua creencia macrista de que lo público y lo privado es lo mismo, de que nadie mejor que las empresas para saber qué necesita la gente, parece haberse trasladado al edificio de un CMD, lindo, moderno y sin un rastro del rico olor feo del viejo Mercado del Pescado.

1° Festival por la Vuelta a Boedo

2011-10-23T20:39:00.000-03:00

"La sociedad no está acostumbrada a que los proyectos salgan de las bases populares"

De golpe, la Mole cerró sus puertas, colgó un burdo cartel de reformas en la entrada y los vecinos de Boedo debieron buscarse otro lugar donde hacer las compras. Dos meses después, inconformes con la falta de respuestas de los directivos del hipermercado, los clientes de Carrefour San Lorenzo dan rienda suelta a la maquinaria de rumores y se preguntan qué pasará y se animan a dar por válida una hipótesis que hasta hace poco creían descabellada, que alimenta el sueño de los hinchas de San Lorenzo de Almagro desde hace treinta años y que ayer motivó un festival frente a las mismas narices del monstruo mudo de la venta minorista en Argentina: la vuelta del viejo estadio de San Lorenzo de Almagro a los terrenos de Av. La Plata e Inclán.

Con la exhibición de destrezas a cargo de deportistas federados del club y diversos números musicales como marco del evento, el 1° Festival por la Vuelta a Boedo reunió a cientos de hinchas en la cuadra del hipermercado donde otrora se emplazaba el estadio popularmente conocido como Viejo Gasómetro, que hizo de escenario a la selección nacional entre las décadas del '20 y '40 y donde se filmó El Crack (1960), la más famosa película sobre fútbol del cine argentino.

De un vistazo, uno podía presumir que la mayoría de los presentes no había nacido en 1980, cuando la dictadura militar (con el brigadier Cacciatore a cargo del gobierno porteño) expropió los terrenos de la cancha aduciendo la necesidad de abrir las calles Muñiz y Avelino Díaz para la edificación de una zona residencial, con otra comercial y de servicios y un colegio, todo en una parcela de 4.500 metros cuadrados. Al final, la historia fue distinta: todo se vendió a una empresa fantasma en U$S 900.000 que, luego, la traspasó a Carrefour en 1983 por U$S8 millones. Los chicos que, con sano entusiasmo, ayer colgaban sus banderas en la reja del híper y cantaban con letanía bajo un cielo gris que no hizo lluvia, parecían aferrados al pasamanos de un tren de la nostalgia que ellos no manejan y que tiene como última estación un proyecto de difícil concreción.

"Mientras vos arreglás el techo, nosotros te serruchamos el piso" (graffiti)

Adolfo Res tiene un carisma especial. El mejor historiador de San Lorenzo de Almagro y redactor del proyecto de Restitución Histórica presentado en la Legislatura no para de saludar gente, sacarse fotos con los hinchas y firmar ejemplares de su último libro, "Av. La Plata nos espera". En ese título se condensa el sueño de un hombre que estuvo en el Viejo Gasómetro el 2 de diciembre de 1979, cuando el cuervo empató con Boca 0 a 0 y se despedía de la llamada Tierra Santa.

Empleados del híper francés hablan de una reunión con directivos de la casa matriz. Dicen que les aseguraron la continuidad de sus puestos de trabajo y que les anunciaron la apertura, en julio, de un shopping con la marca Carrefour Planet, el primero del país y muy similar al que acaba de inaugurarse en Grecia. A Res no le importa; lo atribuye a una maniobra de especulación financiera de parte de la Mole. "No hay posibilidad de entender que acá haya otra cosa que San Lorenzo. ¡Son trece años de luchar por esto!", dice, y los ojos le brillan.

Res entiende su lucha como un acto de justicia. Es el responsable del Grupo Retorno a Av. La Plata, uno de los miembros más representativos de la activa Subcomisión del Hincha que preside Claudio "el chivo" de Simone.

-¿Influye el cierre del Carrefour en el proyecto de retorno que ustedes impulsan?

-Son dos caminos distintos. Le genera ansiedad a la gente y hay mucha desinformación. Nosotros estamos dispuestos al diálogo y a una situación negociada donde van a convivir todas las partes.

La semana pasada, empleados del club reclamaron sueldos atrasados y amenazaron con llevar adelante una huelga. El dinero apareció el miércoles pero no aquietó las aguas. San Lorenzo tiene un pasivo de $150 millones y, encima, el vicepresidente primero Carlos Datria renunció a su cargo, desatando los rumores de renuncia del presidente Abdo.

-¿La situación financiera y política del club no perjudica el proyecto de la Vuelta?

-Para nada. Lo que tiene que entender la gente es que este proyecto surge de abajo hacia arriba y no de arriba hacia abajo. Por supuesto que esta gestión acompaña, pero la parte económica del club no tiene nada que ver porque este proyecto lo va a sostener la gente. Si a nosotros nos dan las tierras y ponemos en venta los abonos del nuevo estadio, se venden 30 mil abonos que son para la financiación de la obra. Por otro lado, hay dos empresas importantes (no puedo nombrarlas) que están dispuestas a esponsorear un futuro estadio en Av. La Plata y sus instalaciones.

El próximo 4 de noviembre, San Lorenzo participará de la segunda reunión de la comisión legislativa especial presidida por Bruno Screnci, del Pro. La SCH ya mantuvo un encuentro con la vicejefa porteña electa, María Eugenia Vidal, y mandó a tasar el valor del predio al Banco Ciudad.

Res aclara los objetivos de la SCH:

-Lo único que pretendemos es la recuperación del terreno. Todo lo demás (la escuela, el centro de salud pediátrico, la sala de diversidad para todo tipo de comunidades, el paseo público, el club y el estadio) se ocupa la gente de San Lorenzo de Almagro.

-¿Qué garantías de transparencia hay para un proyecto así, sin gestión privada ni gubernamental?

-La gente. La Subcomisión del Hincha ha comprado dos propiedades con el dinero de la gente.

Como miembro activo de la SCH, Res impulsó la compra de una propiedad en José Mármol 1961, donde funciona la Casa de la Cultura Sanlorencista y se dictan numerosos talleres abiertos a la comunidad. Además, ya tienen la escritura de los terrenos linderos a la sede de la esquina de La Plata y Las Casas. Ayer, el presidente Carlos Abdo inauguró sendas placas en ambos lugares. En el primero habrá un microestadio, en el segundo nuevas instalaciones para ampliar el gimnasio del club. El ánimo expansionista que caracteriza la SCH la llevó a recuperar la siempre abandonada plaza Lorenzo Massa, cuyo "cuidado" estuvo durante años a cargo de Carrefour.

-¿Existe una identidad sanlorencista?

-San Lorenzo tiene una mezcla de alegría y nostalgia. Tenemos la alegría del brasileño y la nostalgia del porteño. La rebeldía está clara: este barrio tiene muchos desaparecidos y la poesía está en las tribunas, de hace muchos años es la hinchada más ingeniosa.

Cayendo la tarde, el presidente Carlos Abdo agradeció el aliento de los hinchas durante el triunfo sobre Banfield del último viernes, que según su opinión se presentaba de antemano como "un partido difícil". No era para menos: San Lorenzo marcha 11° en la tabla y perdió 5 de once partidos. “Apenas el Gobierno de la Ciudad nos dé el permiso correspondiente, al día siguiente comenzaremos las obras. Hemos hecho marchas de 20 y 40 mil hinchas. La próxima va a ser de 100 mil y antes de fin de año para que de una vez por todas la ciudadanía sepa que el terreno que ocupa el hipermercado es nuestro y que vamos a volver”, declaró el dueño de Estática y todos olvidaron por un segundo las penurias del club.

Después, el descubrimiento de las placas, algunos fuegos artificiales, la caravana al grito de "Vamos a Volver" y el regreso de miles de hinchas gordos de fe rumbo a sus casas.

Comenzaron los Juegos Panamericanos de Guadalajara

2011-10-17T20:48:00.000-03:00

Con una imponente fiesta inaugural celebrada en el estadio Omnilife de la ciudad mexicana de Guadalajara, el viernes comenzaron los XVI Juegos Panamericanos y, con ellos, la esperanza de que la Argentina supere la pobrísima performance de Río de Janeiro 2007, donde consiguió apenas once preseas doradas, ubicándose por debajo de países como Colombia y Venezuela en el medallero.

Ya nadie puede soñar con las 40 obtenidas en Mar del Plata 1995. Sin embargo, declaraciones del presidente del Comité Olímpico Argentino, el empresario e hipista Gerardo Werthein contienen metas bastante realistas para un país que mira con envidia cómo Brasil consigue campeones mundiales de natación, obtiene su tercer mundial consecutivo de voleibol y encima organizará las olimpíadas de 2016. “Si en estos Juegos llegamos a las 16 medallas doradas estaría muy satisfecho con el resultado de esta delegación” dijo Werthein, principal accionista de Telecom Argentina e impulsor de la ley que aplica un 1% del costo de las facturas fijas de telefonía celular al Ente Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (ENARD).

Esperanzas

En lo que va de la edición 2011, Argentina ya obtuvo cuatro medallas doradas. Tres de ellas son en remo: en el lago Zapotlan, a 109 km de Guadalajara, María Laura Abalo y Gabriela Best obtuvieron el primer lugar en doble sin timonel. Después, Ariel Suárez y Cristian Rosso obtuvieron otra en la misma categoría pero en su versión masculina. También hoy, Sebastián Fernández, Joaquín Iwan, Rodrigo Murillo y Agustín Silvestro triunfaron en cuatro sin timonel. Siguiendo con la racha positiva, Sebastián Crismanich cerró la jornada ganando en taekwondo (menos de 80kg).

En ciclismo, Matías Medici obtuvo ayer la presea de plata en la prueba contrarreloj en ruta, y la selección nacional de tenis de mesa (compuesta por Tabachnik y Song, dos de esos nombres que se repiten Juego tras Juego) perdió la final con Brasil quedándose con el segundo lugar.

Se descuentan oros en pelota, rugby 7 y hockey sobre cesped. No llegar a la final en basquet, handball y voley sería un fracaso y a nadie le importará el desempeño de las dos duplas argentinas en racquetball. En fútbol puede esperarse cualquier cosa. A este ultimo concurren ocho selecciones de menores de 22 años. Argentina tiene en Michael Hoyos (Estudiantes) y Sergio Araujo (Boca) sus jugadores estrella y comparte el grupo B con Brasil, Cuba y Costa Rica.

Algunas individualidades portan buena parte de las expectativas. Paula Pareto (Judo), Jennifer Dahlgren, Juan Cerra, Brian Toledo y Germán Chiaraviglio (atletismo) serán algunos de estos verdaderos románticos del deporte que los argentinos deberíamos seguir con atención hasta el 30 de octubre, cuando el aluvión de los panamericanos de Guadalajara llegue a su fin y todos nos sentemos a ver fútbol de segunda división por la televisión pública.

Tears for Fears en el Luna Park

2011-10-08T14:02:00.000-03:00

De golpe, bien entraditos en la era del 2000, los jóvenes nos pusimos a escuchar la música de nuestros padres y hermanos mayores. Por esas cosas de la nostalgia, que nos hace sentir como nuestro algo que no vivimos, quienes tenemos menos de treinta aprendimos a amar los ’80 como ninguna otra década; lo bueno no tiene edad y perdura. Como si el paso de los años no importase, Tears for Fears deleitó a un colmado Luna Park el domingo pasado y nos hizo sentir que ya nada es como antes.

El show

Apenas segundos habían pasado de las 21 cuando Curt Smith (bajo y voz) y Roland Orzábal (guitarra y voz) salían al escenario y nos ponían eufóricos al cantar “Everybody wants to rule the world” ("Todos quieren dominar el mundo". Uno de los mayores himnos de paz que ha dado la historia del rock, que fue seguido por Secret World y el clásico Sowing the seeds of love (“Sembrando la semilla del amor”).

El público demostró cuánto conocía los primeros temas de la banda al corear canciones del primer disco del dúo, como Pale Shelter y Change. Habría lugar para muchos clásicos (Head over Heels, Memories fade, etc.) pero también de melodías que formaron de sú último disco de estudio, Everybody loves a happy ending (2004), indudablemente el menos conocido de los seis que grabó Tears for Fears. Hubo sorpresas también, como una versión soul de Billie Jean que hizo del hit inmortal de Michael Jackson una canción completamente nueva.

La banda se mostró muy participativa con los fanáticos. En el caso de Roland, destrozó la impresión inicial de parquedad que transmite desde el escenario e intentó comunicarse con los presentes en un gracioso castellano. Alimentó el mito de sus ancestros argentinos al decir que estaba en la patria de sus abuelos y sus primos. No dio más explicaciones sobre el tema. Afortunadamente se trata de la única deuda que la banda habrá dejado sin pagar en su paso por el país.

De Curt hay que destacar su precisión con el bajo, la suavidad tan particular de su timbre de voz y un manejo del escenario mucho más dinámico que su compañero de ruta Orzabal. Por cierto, la facilidad del hombre de rulos para pasar de un timbre de voz grave a otro agudo y atravesar toda una gran variedad de estilos, del rock de guitarras al pop de sintetizadores, ida y vuelta, una y otra vez, incluso en una misma canción, se mantiene asombrosamente intacta y despertó la admiración de todos los que pudimos verlo.

Esa versatilidad del registro vocal (cualidad de la que Sting hizo una marca registrada) sorprendió especialmente en Badman´s song, un largo e intenso góspel que también permitió lucirse al corista Richard Wainwright. Éste había cantado con su guitarra antes del show y sorprendió al acompañar la ejecución de Woman in Chains. Especialmente, porque la versión original la canta Oleta Adams, una mujer.

Sus visitas anteriores

Nada se pareció el show a su debut en la Argentina en el verano de 1990. Aquella vez, el dúo oriundo de Bath tenía como misión cerrar el Derby Rock Festival en Vélez Sarsfield. Una lluvia torrencial (que Curt recordó días atrás en una entrevista con Clarín) los obligó a salir del escenario. Peor para ellos fue ver cómo la gente abandonaba el lugar, posiblemente satisfecha con la actuación del grupo soporte: tres muchachos de pelos extraños que copiaban la vestimenta de las bandas new wave como TFF y se hacían llamar Soda Stereo.

Por otro lado, todo lo visto el domingo en el Luna seguramente hizo olvidar aquella versión “renga” de Tears for Fears, que tocó en el teatro Coliseo en 1996 con Alan Griffiths en reemplazo de Smith, después del distanciamiento entre éste y Orzabal con disputa por el nombre de la banda mediante. En el Palacio de los Deportes sonó un solo tema de esa época, la potentísima Break it down again.

Hay que decir también que el reparto de roles permitió dosis iguales de protagonismo entre Curt y Roland, pero también grandes momentos de los músicos que completaron el dúo, como Charlton Pettus (guitarra), Jamie Wollan (batería) y Doug Petty (teclados), el antes mencionado Wainright además de una impactante rubia, también corista.

Cierra el telón

Poco antes del show que brindaron en México como parte de esta gira, Roland Orzabal declaró a un diario chileno que el objetivo del dúo era “sobrevivir y morir en paz”.

No parece ser un objetivo muy ambicioso. Sin embargo, todas las otras bandas y solistas famosos que llenan estadios gracias a los éxitos que las llevaron a la fama décadas atrás no declararon metas muy distintas o más elogiables que las que guían a los TFF. ¿Se sentará Roger Waters a componer después de presentar The Wall en ocho (¡ocho!) shows en River Plate en marzo? Posiblemente no, pero quizás no tenga importancia.

Ya habían pasado todas las canciones que cada uno de nosotros había ido a escuchar. A las 23.45 del domingo 2 de octubre de 2011 terminó la velada en el Luna Park con una furiosa versión de Shout. El solo de guitarra de Roland elevó al público a las nubes. El estribillo (“¡grita, déjalo salir!”) cantado a coro por los presentes representó una descarga colectiva: acabábamos de ver, por fin, un recital entero de Tears for Fears.

Head over Heels

De vacas y satélites

2011-09-24T17:44:00.000-03:00

No saben donde, pero probablemente sea en algún punto del Pacífico. Lo cierto es que un satélite norteamericano cayó a la Tierra en la madrugada de hoy y no provocó daños, según afirmó la NASA por Twitter.

Fuera de control, el UARS (sigla que podríamos traducir como "satélite de investigación de la atmósfera alta"), un armatoste de cinco toneladas y media, había generado la expectativa de un desastre de proporciones que, para suerte de nosotros los humanos, no ocurrió.

Según sostiene el New York Times, el UARS había sido lanzado en 1991 y desactivado en 2005, con el fin de que no perjudicara las tareas de la Estación Espacial Internacional.

La misma NASA afirma que jamás ha habido personas lastimadas por la caída de chatarra espacial. El riesgo de que eso suceda es de 1 en 3.200. Un simpático animal está afuera de ese conteo y los Redonditos de Ricota se encargaron de homenajearlo.

Eran tiempos de la guerra fría

El 30 de noviembre de 1960 un cohete Meridiam, con dos satélites a bordo, partió de Cabo Cañaveral hasta que, al desviarse accidentalmente de su ruta, la Nasa decidiera hacerlo estallar en pedazos sobre el pueblo de Holguín, Cuba.

El lugar se llenó de humo y las crónicas de la época dan cuenta de los trozos del cohete hallados en toda la zona del desastre. Después de un análisis de los fragmentos, técnicos soviéticos que trabajaban en una planta de níquel aconsejaron custodiar los lugares donde cayeron los restos del cohete, temiendo la posibilidad de que en ellos hubiera elementos radiactivos.

Por el contrario, nada de eso sucedió. No hubo personas lastimadas, y la única víctima de la explosión fue una vaca del INRE (Instituto de Ciencia y Tecnología de Materiales) perteneciente al estado cubano.

A ella fue que los Redonditos de Ricota le dedicaron una canción, publicada en su disco de 1988 "Un baión para el ojo idiota", que dice así:

La libertad según Richard Stallman. Entrevista con el famoso gurú del software libre.

2011-09-19T14:24:00.000-03:00

"Si quieres libertad, tienes que defenestrar la computadora"

(Escrita mano a mano con Rubén Matos)

Dejó su valija con rueditas, apoyó un simpático ñu de peluche sobre la mesa y habló casi tres horas. Quienes conocían sus afirmaciones polémicas sobre el mundo tecnológico no se fueron decepcionados. Richard Stallman, el fundador y líder del movimiento mundial por el software libre y creador del protocolo GNU -núcleo de sistemas operativos como Linux o Ubuntu – cuyo código puede ser modificado vino una vez más a la Argentina a difundir su mensaje por todo el país.

En el marco de la segunda y última jornada del 1° Congreso Internacional de Periodismo Autogestionado, celebrado en el hotel Bauen el 9 y 10 del corriente, Stallman disertó en un trabajado castellano cuestiones que vale la pena retener, analizar y cuestionar:

“La sociedad tiene una elección que hacer. A un lado, está la libertad individual, la solidaridad social y la democracia. Al otro lado, la dictadura del dueño del programa: colonización digital. La sociedad tiene que elegir el software libre y rechazar el software privativo”.

La misión de la Free Software Foundation que Stallman dirige es “promover la libertad del usuario y defender los derechos de todos los usuarios de software libre”. El proyecto GNU sirve a ese propósito. Su espíritu se resume en cuatro garantías o libertades esenciales. La número 0 consiste en que el usuario pueda utilizar software sin ningún tipo de restricción. Por medio de la libertad 1 puede modificar el código fuente de un programa en beneficio propio o de quien lo desee. La 2 habilita al usuario a copiar un programa todas las veces que quiera. Multiplicar infinitas veces la versión modificada de ese software para repartirla gratuitamente es la libertad número 3 y condición indispensable para escapar de una suerte de “esclavismo tecnológico” del que parece imposible estar ajeno. Con tono profético, Stallman sostuvo que “la meta grande del software libre es la liberación del ciberespacio y de todos sus habitantes”.

En un almuerzo íntimo con el mismo RCS conocimos mejor su obsesión por la libertad, su filosofía para entender el mundo desde el libre albedrio de hacer o no hacer. En eso consistiría su visión de la democracia.

-En el fondo, señor Stallman, ¿lo que usted quiere es abolir la propiedad privada?

-No es así. Por el contrario, con el software libre tu copia es de tu propiedad. Los desarrolladores del privativo desprecian la propiedad privada porque su idea de la propiedad privada es que todo pertenece a ellos. Microsoft dice que todas las copias de Windows les pertenecen y ese no es el sistema de propiedad privada sino stalinista. Con los sistemas privativos una empresa que puede ser gigante decide todo, impone todo a sus usuarios.

- Entonces ¿lo que tiene que cambiar es la estructura de la sociedad?

-En verdad, los desarrolladores del privativo son quienes intentan cambiar la organización de nuestra sociedad y es un cambio malo; yo quiero rechazar a la organización que tenemos en nuestra sociedad.

- Y en cuanto a las características del software libre y del software abierto, ¿es necesaria la colaboración de todos para que el proyecto crezca?

-Sí y no. Hay programas libres en cuyo desarrollo muchos participan, pero también es posible que una persona desarrolle un gran programa y lo publique como software libre respetando la libertad de los usuarios de cambiarlo, sin interesarse de incorporar sus cambios en su propia versión. Es decir, que el software libre respeta la libertad de los usuarios de colaborar cuando quieran pero no los obliga a colaborar.

-¿Qué pasa con la definición de código abierto, que tiene Linux?

-Cuando lance el movimiento software libre diciendo que la libertad de los usuarios exige que el software sea libre y el sistema GNU con Linux tenía algún éxito en la comunidad y había muchos usuarios, no todos estaban de acuerdo con nuestras ideas éticas, entonces había dos campos políticos en la comunidad. Los del otro campo, que no deseaban mantener una crítica ética del software creativo porque veían el asunto únicamente en términos prácticos, inventaron el término código abierto para obviar nuestras ideas éticas. Entonces no es muy fácil introducir nuestras ideas en su discursos porque muchos de ellos cuidadosamente evitan nombrar nuestras ideas, evitan enfrentar los asuntos que planteamos, escriben artículos acerca de programas que llaman abiertos o cerrados pero solo plantean cosas de comodidad acerca de estos programas, no dicen que esto es justo o es injusto y si no quieres enfrentar este asunto no podemos forzarlos

- ¿Su postura es más politizada?

-Sí. En el momento en que la sociedad se politice puede tomar más relevancia. Ellos no se guían. El movimiento software libre comenzó con un sentido político, pero muchos comenzaban a usar nuestro software sin apreciar la libertad. Entonces había muchos que apreciaban el software libre sin siquiera conocer la filosofía de base del movimiento y otros que conocían la filosofía pero no estaban de acuerdo como el señor Torvalds (fundador de Linux).

- Windows no se paga de manera efectiva en casi ningún caso…

-Con Windows es lo mismo que uno pague o no, es un detalle. Una copia no autorizada de Windows solo es un poco menos malo que una copia autorizada. Si quieres libertad tienes que defenestrar la computadora.

Maestros y plan “Condenar a Maldad”

La decisión del gobierno nacional de entregar una netbook a cada alumno de escuela secundaria encuentra en Stallman un crítico fundamental. Conectar Igualdad es para él “Condenar a Maldad”. Las máquinas cuentan con acceso a los sistemas operativos Windows y GNU, pero ni el entorno, ni el contexto ni la capacitación de los docentes están preparados para adaptarse al segundo de ellos. ¿Hay que cambiar el sistema educativo entonces?

-¡Sí! Sí, hay que cambiar el sistema educativo. Me convocaron algunos ministros para convencerme que no critique su plan pero no se puede condenar a los chicos, a sus familias, a los hijos de estos chicos al mismo sistema de esclavitud del que los estados deberían protegernos. Hace unos años Ecuador comenzó a planear cambiar sus escuelas públicas al software libre, no sé dónde está en esa migración.

Taxativo, Stallman ubica a Barack Obama a la derecha, se confiesa ateo y transmite su inquietud por las multinacionales petroleras.

-¿Qué pensadores o intelectuales admira?

-No tengo formación. No he tomado mis ideas de las obras directas (sic) sino desde la política de los Estados Unidos. Es imposible quedarse en Estados Unidos sin aprender las ideas de libertad con las cuales se fundó el país. También vi la injusticia del Estado en la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles por la igualdad de los negros.

Agotado, Stallman deja de comer, pone sesenta para la cuenta, toma su valija y nos dice que tiene que viajar a Córdoba porque a la noche brindará otra conferencia. Se va solo, pero no sabemos muy bien qué nos dejó.

Un combate profundo se libra detrás de cada computadora, por encima y por debajo de cada sistema con el que nos involucramos. No sabemos muy bien a donde nos llevará esa disputa y aún no hemos aprendido el precio que pagamos por nuestra libertad.

Se trata del futuro pero también del presente. Como todas las cosas.

La Fiaca

2011-09-19T11:08:00.000-03:00

No sin razón, Roberto Fontanarrosa decía que el hombre inventó la rueda para no tener que caminar. Su particular versión de la teoría evolutiva llevaba al sagaz rosarino a concluir que la pereza es el motor de la humanidad.

Al carajo con Darwin, el progreso iluminista y la confianza en las virtudes del hombre. Y también, con el trabajo como condición de la dignidad ya que, como decía la cuarta de las verdades peronistas, "no existe para el Peronismo más que una sola clase de hombres: los que trabajan".

En estas cosas pensaba después de ver La Fiaca, película de 1969 donde el protagonista decide que no quiere ir a trabajar porque no tiene ganas. En la oficina piensan que está enfermo y el simplemente responde "¡tengo fiaca!". Mira televisión, juega en la ducha, tiene todo el tiempo para él a pesar de que su mujer y su madre no lo entienden.

Uno lo mira a Norman Briski diciendo "porque tengo fiaca" cada vez que le preguntan por qué tomó esa decisión y lo compadece. Según cómo se lo mire, el final es feliz o una verdadera tragedia: echado de casa, vuelve a laburar con tal de recuperar su vida de casado.

Rodolfo Zapata cantaba "no vamo' a laburar" y los Decadentes "quiero tocar la guitarra todo el día". El problema del protagonista de La Fiaca es su falta de talento para otras cosas que no sean las aprendidas en la rutina de la oficina. Y la frustración de no haberse recibido de médico como lo había soñado de chico.

La película tuvo su versión original en una obra de teatro de Ricardo Talesnik. Acá va un pedacito grande del cine nacional.

El único pedo lindo es el de uno

2011-09-17T11:48:00.000-03:00

Martes, 19 hs. Cansado y pensando en qué iba a cocinar para la cena fue que subí al 128 rumbo a casa. Obvio: el bondi iba colmado de gente.

Usted no me conoce, pero tímido no soy, así que soy capaz de pedir permiso a miles de pasajeros con tal de llegar al fondo de la unidad. Si me responden de mala gana puedo volverme muy molesto, por lo que de alguna forma u otra jamás viajo adelante.

Al ubicarme al final del colectivo, escuché que una chica decía:

-¡Uy! ¡Alguien se tiró un re pedo! ¡Sentí!

Sin pensarlo, su amiga aspiró con fuerza. Los ojos amagaron con escapar de sus órbitas. "Si, tenés razón", confirmó.

Al parecer nadie tenía nariz, porque el flato era más real que la inflación pero ningún pasajero parecía quejarse ni hacer mueca alguna.

El pedo cobraba color, un verde amarronado, como de lechuga podrida. Hacerse vahos con el agua del Riachuelo hubiera sido más placentero. Sin embargo, nadie acusó recibo y las chicas empezaron a rememorar pedos pasados.

-Me acuerdo una vez que viajaba en taxi, el chofer era muy pero muy gordo. En un momento veo que se corcovea y ¡zás! Un asqueroso, no se, hay gente que no sabe qué es la higiene... Le tuve que pedir que abriera la ventanilla porque me ahogaba, me estaba descomponiendo.

Me puse a escrutar con la mirada a mis eventuales compañeros de viaje. Un reproductor de mp3, un libro, clavar la vista en la ventana ayudan a zafar de cualquier sospecha.

De pronto, la "denunciante" tocó el timbre. Enigmada, le dijo a su amiga "al final nunca supimos de quien fue el pedo..." La otra no respondió. Y se bajaron.

Luka

2011-09-12T16:57:00.000-03:00

Agradable experiencia la del Congreso de Periodismo Autogestionado celebrado en el Bauen el viernes y sábado pasados. Pronto (seguramente el jueves, cuando me pongan banda ancha) podrán leer una entrevista a Richard Stallman, quien brindó una conferencia y almorzó con quien escribe estas humildes líneas.

Mientras se agota la batería de mi Dell y miro la ventana del bar quería subir un canción de Suzanne Vega. Pese a que la grabó en 1987, su mensaje solo dejará de ganar vigencia cuando se acabe el maltrato infantil.

Os Mutantes

2011-09-05T12:03:00.000-03:00

Os Mutantes fue la banda más famosa de Rita Lee. En un país como Brasil que no adora el rock como lo hacemos los argentinos, nunca fue masiva y dejó honda huella en el movimiento tropicalista. Aqui, un tema muy simpatico, El Justiciero.

I Congreso Internacional de Periodismo Autogestionado

2011-09-04T11:38:00.000-03:00

Bajo el lema "Comunicación, libertad, autogestión", los próximos 9 y 10 de septiembre se realizará el primero Congreso Internacional de Periodismo Autogestionado. El hotel Bauen (¿dónde, sino?) será el lugar donde podremos escuchar a una gran variedad de expositores hablar sobre un mismo tema: como crear medios de comunicación independientes de las "corpos", que puedan sostenerse por sí mismos, con modelos alternativos de dirección y reparto de ganancias. Habrá algunos teóricos de renombre, como el argentino Alejandro Piscitelli (UBA), Richard Stallman y Bifo Berardi, todo un símbolo para los globalifóbicos italianos que emitirá su visión de la cosa mediante teleconferencia. Funcionarios del Gobierno, como Carlos Tomada y Gabriel Mariotto le pondrán el toque nacional y popular al evento.

Blog Mutante estará allí. Aquí, la programación del evento:

http://www.periodismoautogestionado.org/programacion.html

Juan Villoro en la Miguel Cané

2011-08-11T18:35:00.000-03:00

Juan Villoro pasó por Boedo. El prestigioso novelista, cuentista y cronista mexicano brindó una charla abierta en la fundación Tomás Eloy Martínez, ubicada en el piso superior de la biblioteca Miguel Cané donde alguna vez trabajara Jorge Luis Borges, y ofreció algunas claves acerca de su obra y la relación entre la tarea de escribir y las nuevas tecnologías, entre otros temas, sin abandonar ese sentido del humor tan personal que caracteriza cada una de sus obras.

Villoro, nacido en el D.F. mexicano en 1956, llegó a Buenos Aires en ocasión del taller de periodismo narrativo que está dictando para la Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano y que concluye mañana en Fundación Proa. Es autor de las novelas “El testigo” (que le valió el premio Herralde 2004), “Materia dispuesta” y “Llamadas de Ámsterdam”, de los libros de cuentos “Los culpables”, “La casa pierde” y “La noche navegable”; los libros de crónicas “8.8”, “Dios es redondo” y “Tiempo transcurrido”; el ensayo “Efectos personales”, y los libros para niños “El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica” y “El libro salvaje”.

Villoro respondió las preguntas del moderador, Ezequiel Martínez, hijo de Tomás Eloy Martínez y presidente de la fundación que lleva su nombre y organizó la charla. Aquí van algunos pasajes sobresalientes de su alocución, frente a un auditorio colmado de jóvenes estudiantes de periodismo y bohemios en general, tanto argentinos como mexicanos.

Acerca de cómo las redes sociales desplazaron al tradicional diario íntimo dijo:

“a mí lo que me parece interesante del diario es la posibilidad de escribir sin otro lector que uno mismo. Uno no escribe lo que es sino que está explorando aquello en lo que se va convirtiendo. Yo nunca he llevado un diario, y es algo para mi gusto es ocioso, pero me fascina que otros tengan todavía el tiempo y la curiosidad de investigarse a sí mismos en una escritura privada y eso hace más interesante la condición privada de la escritura”.

Algunas definiciones sobre su estilo y qué lo cautiva de Twitter:

“Me interesa mucho lo epigramático, la capacidad de condensar ideas en una frase, pero básicamente he tratado de hacerlo para redondear algo que ha venido antes o que vendrá después, yo creo que en muchas de las cosas que escribo ¬–en novela, en crónica, en cuento- de pronto había un pasaje que más o menos resume lo que se dijo antes pero no funciona suelto, me parece un poco ampuloso escribir deliberadamente aforismos como gotas de sabiduría o sentencias. La ventaja de Twitter es que son aforismos plebeyos, donde yo lanzo algo, igual simplemente no se entendió pero no pasa nada, no hay una pretensión de que eso es literatura. La capacidad de condensar la realidad siempre me pareció un desafío”.

El terremoto de febrero de 2010 en Chile encontró a Villoro atrapado junto a un grupo de periodistas en Santiago. Las vivencias sirvieron de disparador para “8.8 – El miedo en el espejo”, editado por Interzona, libro polifónico al que definió como un “ornitorrinco intervenido” que no tenía pensado escribir. Algunas reflexiones:

“El miedo no tiene una sustancia narrativa como tal, hubo muchas expresiones que podemos asociar con el miedo, desde el pasmo, desde una radio inferencia (sic), desde la parálisis, desde el sollozo y la congoja, y cada quien reaccionó de manera distinta, entonces cuando nos quedamos varados en Santiago prácticamente una semana nos sometimos a una especie de taller narrativo involuntario o terapia de grupo, donde lo único que hacíamos era hablar de lo que habíamos vivido, nadie sobrevive al silencio, es muy difícil librarte de algo y guardarlo como un secreto, sobre todo si lo has compartido con otra persona. A partir de estas voces se empezó a fraguar algo que yo no sabía que era un libro. Pasaron los días y no podía pensar en otra cosa, tenía desórdenes de sueño, estaba oyendo esas voces. Pensé que si no podía escribir de nada quizá de lo único que podía escribir como sanación y terapia era del terremoto, hasta ese momento no había quemado ningún apunte y empecé a recordar lo que me habían dicho los amigos, las personas que estaban ahí, a algunos les pedí testimonios y así fue surgiendo un libro de voces colectivas en donde de pronto entraba mi propia voz”.

Por otro lado, Villoro definió al humor como un “doblez a la realidad, mirar las cosas de manera inaudita, intempestiva, inesperada, para entender la realidad de otra manera y también para sobrellevarla, es una reconciliación crítica con la realidad”.

El escritor habló de fútbol. Hincha del Barcelona español, pero también de un equipo grande de México que hoy juega en segunda división, recordó palabras de Martín Caparrós (presente en la charla, pero como mero espectador) acerca de cómo viven dicho deporte mexicanos y argentinos. “Martín dijo algo muy interesante. El me decía: ‘yo soy de Boca’; en cambio, como hincha mexicano, yo digo ‘le voy al Necaxa’, es distinto, nosotros ‘no somos’, no es nuestra identidad, no somos sino que lo seguimos a una distancia prudencial porque más allá está el abismo”, declaró despertando la carcajada de los presentes.

Por otro lado, el próximo lunes se estrena en el Metropolitan Filosofía de Vida, obra teatral escrita por Villoro que contará con las actuaciones de Rodolfo Bebán y Claudia Lapacó y la dirección de Javier Daulte. Una buena oportunidad para empezar a conocer la obra de este gran escritor, uno de los tantos que pasaron por la biblioteca Miguel Cané y (¿por qué no?) volverán a hacerlo cada vez que visiten nuestra ciudad.